Δημοσιεύτηκε στις 29 Οκτωβρίου 2026
Χθες βράδυ έφυγα από το «All of It» και το Κτήριον 53 ταραγμένος. Η Αντωνία Χαραλάμπους είχε μόλις ολοκληρώσει έναν μονόλογο ενενήντα λεπτών, έχοντας περάσει μπροστά μας μια ολόκληρη ανθρώπινη ζωή. Στην έξοδο δυσκολευόμουν να απομακρυνθώ από όσα είχα παρακολουθήσει. Η διαδρομή αυτής της γυναίκας, οι σχέσεις, οι επιθυμίες και οι απώλειές της είχαν αποκτήσει μια ενοχλητική οικειότητα. Αναγνώριζα πράγματα δικά μου σε μια ιστορία που, στην περιγραφή της, θα μπορούσε να μοιάζει απολύτως συνηθισμένη.
Το έργο του Βρετανού συγγραφέα Άλιστερ ΜακΝτάουαλ ακολουθεί μια γυναίκα από τη γέννηση μέχρι τον θάνατο. Παιδική ηλικία, μάθηση, σπουδές, έρωτας, καθημερινότητα, απογοητεύσεις, αναμνήσεις. Η αφήγηση συγκεντρώνει εμπειρίες που αποκτούν σταδιακά το βάρος τους μέσα στη συνολική πορεία της ηρωίδας. Τα χρόνια περνούν και όσα κάποτε καταλάμβαναν ολόκληρο τον κόσμο της γίνονται μέρος του παρελθόντος. Αυτή η διαδοχή δίνει στο κείμενο την έντασή του.

Η δυσκολία του μονολόγου είναι μεγάλη. Η ηθοποιός πρέπει να διαχειριστεί έναν πυκνό λόγο, να κρατήσει καθαρή την αφήγηση και να μεταφέρει τις αλλαγές ηλικίας και συναισθήματος χωρίς να διασπαστεί η συνοχή του προσώπου. Χρειάζεται ακρίβεια, αντοχή και διαρκή συγκέντρωση. Η Χαραλάμπους ανταποκρίνεται σε αυτές τις απαιτήσεις με αξιοθαύμαστο έλεγχο, διατηρώντας συγχρόνως την αμεσότητα που χρειάζεται η ιστορία για να φτάσει στον θεατή.
Το πρώτο που ξεχωρίζει είναι ο χειρισμός του ρυθμού. Η ροή του κειμένου απαιτεί εγρήγορση και από το κοινό, όμως η ερμηνεύτρια βρίσκει τις μεταβολές που επιτρέπουν σε κάθε εμπειρία να γίνει αντιληπτή. Η σκέψη, η ανάμνηση και το συναίσθημα συνδέονται μέσα στην εκφορά της. Ακόμη και όταν η αφήγηση προχωρά γρήγορα, παραμένει ευδιάκριτος ο άνθρωπος που τη διατρέχει. Ακούς τις λέξεις και παρακολουθείς τη ζωή πίσω τους.
Η μεγαλύτερη επιτυχία της βρίσκεται ακριβώς σε αυτή τη σχέση με το κείμενο. Η τεχνική επάρκεια είναι απαραίτητη, αλλά εδώ αποκτά συγκεκριμένο αποτέλεσμα: μας κρατά κοντά στην ηρωίδα. Η Χαραλάμπους μεταφέρει τις μετακινήσεις της με τρόπο που διατηρεί την αναγνωρισιμότητά της από τη μία περίοδο στην επόμενη. Μπορείς να συνδέσεις όσα έχει ζήσει με όσα ακολουθούν, να αισθανθείς τη συσσώρευση των εμπειριών της και την επίδρασή τους πάνω της.
Μόνη στη σκηνή, σηκώνει ολόκληρο το βάρος της παράστασης. Δεν υπάρχει συνομιλητής που να παραλάβει τον λόγο ή να μεταφέρει αλλού την προσοχή. Η συγκέντρωση του θεατή εξαρτάται από τη δική της παρουσία, τη σαφήνεια της αφήγησης και τη συναισθηματική της ακρίβεια. Για ενενήντα λεπτά κρατά αυτή τη σύνδεση ζωντανή. Πρόκειται για μια συγκλονιστική ερμηνεία, επειδή κατορθώνει να δώσει ανθρώπινο πρόσωπο στην πυκνότητα και στις μεγάλες απαιτήσεις του έργου.
Η σκηνοθεσία της Μαρίας Ιόλης Καρολίδου στηρίζει ουσιαστικά αυτή την προσπάθεια. Ακολουθεί μια λιτή γραμμή, αξιοποιώντας το σκηνικό και τις προβολές για να συγκροτήσει τον κόσμο της γυναίκας. Η καθημερινότητά της αποκτά χώρο, χωρίς να χρειάζεται να αναπαρασταθεί ξεχωριστά κάθε γεγονός. Η σκηνική σύνθεση επιτρέπει στην αφήγηση να μετακινείται μέσα στον χρόνο και διατηρεί το ενδιαφέρον στραμμένο στην ερμηνεύτρια και στον λόγο της.
Οι προβολές συμμετέχουν σε αυτή τη συνολική κατεύθυνση. Μαζί με το σκηνικό προσφέρουν σημεία αναφοράς, καθώς οι εμπειρίες διαδέχονται η μία την άλλη. Η οικονομία των μέσων ταιριάζει στη δομή του μονολόγου και αφήνει χώρο στη λεπτομέρεια της ερμηνείας. Η παράσταση διατηρεί έτσι μια σαφή σκηνική ταυτότητα, με τα επιμέρους στοιχεία της να υποστηρίζουν την ίδια αφήγηση. Η επιλογή αποδεικνύεται λειτουργική και κρατά σταθερή τη συνοχή του αποτελέσματος.
Εκείνο που με αναστάτωσε περισσότερο ήταν η ταχύτητα με την οποία μια ολόκληρη διαδρομή μπορούσε να φτάσει στο τέλος της. Για την ηρωίδα, όσα αφηγείται αποτελούν τη ζωή της. Για εμάς, περνούν μέσα σε μιάμιση ώρα. Η απόσταση ανάμεσα σε αυτές τις δύο διάρκειες γίνεται αισθητή όσο προχωρά η παράσταση. Στιγμές που φάνηκαν σημαντικές δίνουν τη θέση τους σε άλλες, άνθρωποι και σχέσεις αποκτούν διαφορετική βαρύτητα, τα χρόνια συσσωρεύονται.
Η συνηθισμένη φύση αυτής της ζωής κάνει την εμπειρία πιο άμεση. Η γυναίκα του έργου μάς πλησιάζει μέσα από αναγνωρίσιμα συναισθήματα και γεγονότα. Οι χαρές της, οι διαψεύσεις της και όσα διατηρεί στη μνήμη της προσφέρουν διαρκώς αφορμές ταύτισης. Κάπου εκεί, η προσοχή μετακινείται και προς τα δικά μας βιώματα. Η ερμηνεία της Χαραλάμπους επιτρέπει αυτή τη μετάβαση χωρίς να εγκαταλείπουμε ποτέ το πρόσωπο που έχουμε απέναντί μας.
Το «All of It» με προβλημάτισε κυρίως μέσα από αυτή τη συγκεκριμένη θεατρική εμπειρία: έναν άνθρωπο στη σκηνή, έναν απαιτητικό λόγο και μια αφήγηση που προχωρά αδιάκοπα προς την ολοκλήρωσή της. Η συγκίνηση προκύπτει από όσα έχουμε ήδη παρακολουθήσει και από το βάρος που αποκτούν καθώς πλησιάζει το τέλος. Η Χαραλάμπους και η Καρολίδου διατηρούν αυτή την πορεία καθαρή, αφήνοντας την ιστορία να επιδράσει με τη δική της δύναμη.
Στο χειροκρότημα ένιωσα θαυμασμό για την πρωταγωνίστρια και δυσκολία να αποχωριστώ την ιστορία της. Έφυγα με έναν κόμπο στον λαιμό, έχοντας παρακολουθήσει μια γυναίκα να μεγαλώνει, να αγαπά, να χάνει και να φτάνει στο τέλος της ζωής της. Αυτό έμεινε πιο έντονα από τη χθεσινή βραδιά. Όσα θα μας συμβούν παραμένουν άγνωστα. Η μόνη βεβαιότητα στη ζωή μας είναι ο θάνατος.
Παραστάσεις: 2, 4, 9, 13 & 16 Νοεμβρίου, στις 20:00. Κτήριον 53, Αθηνάς 25–27, εντός των τειχών Λευκωσία. Εισιτήρια: more.com. Τηλ. 70001384.
Συντάκτης: Μιχάλης Χριστοδούλου
Σχετικά
«Ημερολόγιο Φρανκενστάιν»: Πέντε γυναίκες μέσα στο ίδιο μυαλό, για 3 μόνο παραστάσεις
Το έργο της Λένας Κιτσοπούλου ανεβαίνει στην Πάνω Σκηνή του Σατιρικού Θεάτρου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Ελένης Αναστασίου.
Η «Οικογένεια Άνταμς» έρχεται στην Κύπρο με τον Νίκο Μουτσινά και τη Μαρία Σολωμού
Το μιούζικαλ σε σκηνοθεσία Θέμιδας Μαρσέλλου ανεβαίνει σε Λεμεσό και Λευκωσία τον Φεβρουάριο του 2027, με πολυμελή θίασο και ζωντανή ορχήστρα.
«Το Όνειρο ενός Γελοίου» του Ντοστογιέφσκι στη Λευκωσία για δύο παραστάσεις
Ο Βασίλης Λάβρικωφ ερμηνεύει τον μονόλογο σε σκηνοθεσία Τάκη Χριστοφάκη, στις 30 και 31 Οκτωβρίου στο Θεατράκι ΡΙΚ — μια διαδρομή από την απόγνωση στην ελπίδα και τη δύναμη της αγάπης.
«Για πάντα δικός μου», μια διασκευή του έργου «Μητέρα» του Φλοριάν Ζελέρ.
Στο Flea Theatre τον Νοέμβριο
Μαραθώνιος Θεατρικών Αναγνώσεων…της Αλεξίας
12 νέα θεατρικά έργα παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
«Το Παπούτσι το Μονό» για τη στήριξη του TELETHON Κύπρου
Μια τρυφερή και διαδραστική παιδική θεατρική παράσταση, γεμάτη φαντασία, μουσική και χιούμορ, παρουσιάζεται στο πλαίσιο των φιλανθρωπικών εκδηλώσεων του TELETHON 2026.
«Με Δύναμη από την Κηφισιά»: Δύο βραδιές θεάτρου με ελεύθερη είσοδο στη Λεμεσό
Το Θέατρο Versus παρουσιάζει το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά σε μορφή θεατρικού αναλογίου, σε σκηνοθεσία Λουκά Ζήκου.
«Οι Τρίπλαροι τζαι ο Δράκος της Μηλιάς» επιστρέφουν για τα 10χρονα του Θεάτρου ΑντίΛογος
Το κυπριακό λαϊκό παραμύθι ανεβαίνει ξανά στη σκηνή, δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση, για έξι κυριακάτικα ραντεβού με μικρούς και μεγάλους.
«Το Εσωτερικό»: Μια ανείπωτη αλήθεια στη σκηνή του Σατιρικού
Η ομάδα Teatro Angelico παρουσιάζει το έργο του Maurice Maeterlinck σε σκηνοθεσία Άντζελας Ριζάκη, καλώντας το κοινό να πάρει θέση απέναντι στη σιωπή και την ευθύνη.
«Πλούτωνος 71»: Δύο υπερπλήρεις παραστάσεις, μια γειτονιά γεμάτη μνήμες και συγκίνηση!
Φεστιβάλ Μαχαλάρτ, Λάρνακα 2030 – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης
«Οι Τρίπλαροι τζαι ο Δράκος της Μηλιάς»: H πρώτη παραγωγή της παιδικής σκηνής του Θεάτρου ΑντίΛογος
Ένα παραδοσιακό παραμύθι σε διασκευή Άνδρης Θεοδότου
«Το Ψέμα»: Ένα δείπνο, δύο ζευγάρια και ένα μυστικό στο Σατιρικό Θέατρο
Η κωμωδία του Φλοριάν Ζελέρ κάνει πρεμιέρα στις 7 Νοεμβρίου, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Καυκαρίδου, με τους Μάρα Κωνσταντίνου, Ανδρέα Τσέλεπο, Σίμο Τσιάκκα και Ιωάννα Λαμπροπούλου.